'Eu não pinto gordas': o que está por trás do estilo único de Botero

O artista colombiano Fernando Botero (1932-2023) construiu um dos estilos mais reconhecíveis da arte latino-americana ao levar ao limite o volume de figuras e objetos. Conhecida como "boterismo", essa linguagem marcou reinterpretações de obras célebres da arte europeia, como a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, recriada por Botero em 1978 com corpo arredondado, cabeça grande e traços pequenos.

Segundo Belén Herrera Ottino, diretora da Opera Gallery Madrid, o artista tinha uma linguagem muito pessoal. "Alguns artistas têm uma linguagem muito pessoal, e Botero é um deles: você sempre vai reconhecer uma obra dele", afirma. A filial londrina da galeria apresenta até o fim de novembro a exposição Fernando Botero: In Praise of an Amplified World. Para a diretora, exagerar objetos e figuras era, para Botero, "uma forma de celebrar a presença das coisas", além de uma "celebração da vida e da sensualidade da natureza".

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As origens do estilo remontam a 1956, quando o artista vivia na Cidade do México. Ao pintar Natureza-morta com bandolim (1957), desenhou acidentalmente uma abertura acústica pequena demais no instrumento e sentiu que o bandolim ganhava volume e forma desproporcionais. "Foi naquele dia que nasceu o estilo de Botero", conta à BBC o filho do artista e ex-ministro da Defesa da Colômbia, Fernando Botero Zea. A partir dali, o pintor passou a criar todas as obras como parte de um mesmo universo, no qual tudo ocupa espaço.

O reconhecimento internacional veio cedo: sua pintura Mona Lisa aos 12 anos (1959) foi adquirida pelo MoMA em 1961, e esculturas de bronze foram expostas em espaços como a Park Avenue, em Nova York, e a Champs-Élysées, em Paris. Em novembro de 2023, dois meses após sua morte, Os Músicos (1979) alcançou US$ 5,1 milhões em leilão da Christie's em Nova York.

O Museu Botero, em Bogotá, reúne pinturas, desenhos e esculturas do artista, além de peças de sua coleção pessoal, com obras de Picasso, Monet e Dalí. Ao doar esse acervo ao Banco Central da Colômbia em 2000, segundo Nicolás Gómez Echeverri, diretor de artes da instituição, ele relacionava sua própria produção à tradição europeia. O artista rejeitava, porém, a ideia de que pintasse pessoas "gordas". Em 2014, declarou ao jornal espanhol El Mundo: "Não pinto mulheres gordas... Ninguém acredita em mim, mas é verdade". Dizia que, ao pintar uma mulher, um homem, um cachorro ou um cavalo, pensava sempre no volume.

Esta matéria foi publicada primeiro em Internacional · BBC News Brasil e republicada aqui com tratamento editorial (síntese dos pontos mais relevantes), a partir de feed RSS. Ver publicação original.